ΕΥΡΩΠΗ: ΕΘΝΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

Παύλος Καρρέρ (Ελλάδα)

Μάιρα Ματενιάδου, Α2

Η ανακάλυψη πρωτογενών μουσικών πηγών της Επτανησιακής Σχολής είναι ένα ζήτημα που ακόμα και σήμερα απασχολεί έντονα τους ερευνητές αυτής της περιόδου της ελληνικής μουσικής ιστορίας και φαίνεται ότι θα εξακολουθήσει να τους απασχολεί για πολλά ακόμα χρόνια.

ο πρώτος Έλληνας "εθνικός" μουσουργός

Ο Παύλος Καρρέρ είναι αναμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους Επτανήσιους συνθέτες του 19ου αιώνα και το έργο του συνάντησε μεγάλη επιτυχία τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.Στο συνθετικό του ύφος εντοπίζονται ιταλικές επιδράσεις, κυρίως από τον Βέρντι και το όψιμο belcanto (όμορφο τραγούδι). Ωστόσο, το μουσικό του ιδίωμα διακρίνεται για το ιδιαίτερο προσωπικό του στίγμα, καθώς και για την προσπάθειά του να προσδώσει εθνικό χρωματισμό στις δημιουργίες του. Ήταν ουσιαστικά ο πρώτος Έλληνας "εθνικός" μουσουργός, ο οποίος κατέθεσε μία ολοκληρωμένη συλλογή από φωνητικά έργα με εθνικά θέματα, ελληνόγλωσσα λιμπρέτα και στίχους και μελωδίες εμπνευσμένες από τη δημοτική παράδοση, αλλά και τη νεώτερη αστικολαϊκή δημιουργία της Ελλάδας.

βιογραφικά στοιχεία

Γεννήθηκε στην Ζάκυνθο 12 Mαίου το 1829 καταγόταν από ιστορική οικογένεια  της Ζακύνθου  με ρίζες από την  Κύπρο και τη  Μάλτα. Ήταν γιος του Κωνσταντίνου Καρρέρ και της Πηγής Χαριάτη. Αδέλφια του: η Ιωάννα και ο  Φρειδερίκος πολιτικός και λογοτέχνης. Σύζυγός του: η υψίφωνος  Ισαβέλλα Ιατρά, πρωταγωνίστρια και ερμηνεύτρια των έργων του. Έζησε από μικρή ηλικία και για αρκετά χρόνια στην Ευρώπη, όπου σπούδασε και έκανε καριέρα ως μουσικός.

η μουσική του πορεία

Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στην Αγγλία και αργότερα, μετά την επιστροφή του στη Ζάκυνθο, πήρε μαθήματα από τους Giuseppe Cricca και Francesco Mirangini ή Maragoni. Ο Σπύρος Μοτσενίγος αναφέρει ότι το 1848 ο συνθέτης ήταν μαθητής του Μάντζαρου στην Κέρκυρα και εκείνο το διάστημα εξέδωσε ένα βαλς, με τίτλο Το αηδόνι.

Το 1848, μαθητεύσας εις Κέρκυραν παρά τω Μαντζάρω, συνέθεσε και εξέδωσε το πρώτον μουσικόν του δοκίμιον, ένα βάλς, «Το αηδόνι», το οποίον κατέκτησεν ευθύς τας συμπαθείας του κοινού. Το δοκίμιον τούτο αφιέρωσεν εις την «Φιλαρμονικήν Εταιρείαν Κερκύρας», η οποία προβλέψασα την μελλοντικήν του εξέλιξιν, τη προτάσει του Μαντζάρου, τον ανεκήρυξεν επίτιμον μέλος της.

Το 1850 ο Παύλος Καρρέρ ταξίδεψε στο Μιλάνο, όπου έκανε μαθήματα μουσικής με τους Bosserone, Winter και Tassistri. Οι πρώτες σωζόμενες όπερές του - Dante e Bice [Beatrice], Isabella d’ Aspeno και La rediviva – παρουσιάστηκαν στο θέατρο Carcano του Μιλάνου. Ορισμένες μάλιστα από αυτές δόθηκαν εκεί σε πρώτη εκτέλεση.Ο Παύλος Καρρέρ παρακολουθούσε συχνά τις παραστάσεις όπερας, που έδιναν ιταλικοί θίασοι στη Ζάκυνθο.Συνέθεσε μεγάλο αριθμό μελοδραματικών έργων των οποίων παραστάσεις δόθηκαν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

μερικά έργα του

Μπορούμε να θεωρήσουμε τις όπερες ως το σημαντικότερο μέρος του έργου του Παύλου Καρρέρ. Ο κατάλογος έργων του στο New Grove ΙΙ (2001) περιλαμβάνει 14 όπερες με αναφορά στις πρώτες παραστάσεις τους. Δυστυχώς τα χειρόγραφα ορισμένων μελοδραματικών του έργων θεωρούνται χαμένα. Τα περισσότερα όμως φυλάσσονται σε βιβλιοθήκες της Ελλάδας ή της Iταλίας και σε ιδιωτικές συλλογές.Σε αρκετά μελοδραματικά του έργα ο Παύλος Καρρέρ χρησιμοποίησε θέματα εμπνευσμένα από την ελληνική ιστορία. 

Ορισμένοι από τους τίτλους των έργων του

Μάρκος Μπότσαρης
https://www.youtube.com/watch?v=79eMnHt2WmM

Κυρά Φροσύνη
https://www.youtube.com/watch?v=8xBiFDvk7c0

Μαραθών Σαλαμίς
https://www.youtube.com/watch?v=g59T-LS6Ie0

Ο Γερο Δήμος (αποτελεί άρια της όπερας Μάρκος Μπότσαρης)
https://www.youtube.com/watch?v=55oZr_x0XK8

Γερο Δήμος και Μαραθών Σαλαμίς απότον Μάριο Φραγκούλη (1.37)
https://www.youtube.com/watch?v=J3nyHK04t8U

 Η Φαρμακωμένη
https://www.youtube.com/watch?v=hPCWrVsKt3g

Μαρία Αντωνιέττα
https://www.youtube.com/watch?v=HfRDSxITsS0


       

χρήση της ελληνικής και ιταλικής γλώσσας στα έργα του

Ο Καρρέρ αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει ιταλικά κείμενα στα έργα του. Το 1858 μετέβη στην Αθήνα και εξετέλεσε ενώπιον του βασιλικού ζεύγους, Όθωνος και Αμαλίας, αποσπάσματα από την όπερά του Μάρκος Μπότσαρης. Ωστόσο, η από σκηνής παράσταση του έργου, λόγω του αντιοθωμανικού του περιεχομένου, στάθηκε αδύνατη εκείνη την εποχή. Εν τέλει ο Μάρκος Μπότσαρης πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πάτρα το 1861 και στη συνέχεια γνώρισε αλλεπάλληλες σκηνικές διδασκαλίες στα ελληνικά θέατρα του 19ου αιώνα. Η τελευταία του, νεοκλασικιστικού ύφους, όπερα Μαραθών-Σαλαμίς ανέβηκε σε παγκόσμια πρώτη το 2003 από την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Καλλιτεχνική περίοδος 2002-2003 "Μαραθών Σαλαμίς"

Ακούστε το απόσπασμα (ο χορός των στεφάνων)

https://www.youtube.com/watch?v=hPAppa33buo

Παρά τη χρήση, όμως της ιταλικής γλώσσας στα μουσικά του έργα ο Καρρέρ φαίνεται ότι φρόντιζε συνήθως να υπάρχει και ελληνική μετάφραση κάθε έργου.Το γεγονός αυτό φανερώνει ίσως μια συνειδητή προσπάθεια δημιουργίας ελληνικής «εθνικής» μουσικής στα πλαίσια του ευρωπαϊκού μουσικού γίγνεσθαι.

εκδόσεις και αρχεία των έργων του σε Ελλάδα και Ιταλία

 Έργα του εκδόθηκαν στην Ιταλία και την Ελλάδα και θα μπορούσε να θεωρηθεί ένας από τους πλέον καταξιωμένους στο εξωτερικό Επτανήσιους συνθέτες.Όσα από τα έργα του Καρρέρ διασώθηκαν  φυλάσσονται στο αρχείο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και το χειρόγραφο της όπερας Fior di Maria στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος. Τα χειρόγραφα από τις όπερες του συνθέτη La rediviva και Isabella d’Aspeno φυλάσσονται στη βιβλιοθήκη του Conservatorio di Mus

ica "Giuseppe Verdi" στο Μιλάνο.

Εκτύπωση από το μικροφίλμ του χειρογράφου του συνθέτη το οποίο φυλάσσεται στη βιβλιοθήκη του Conservatorio “G. Verdi” του Μιλάνου. Το μικροφίλμ υπάρχει στη συλλογή της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» (Δωρεά Γιώργου Λεωτσάκου).

Ο Γιώργος Λεωτσάκος, από τους σημαντικούς ερευνητές της νεοελληνικής μουσικής, βρήκε τις όπερες La rediviva και Isabella d’Aspeno στη βιβλιοθήκη του Conservatorio “G. Verdi” του Μιλάνου και δώρησε μικροφίλμ τους στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη».Τα μικροφίλμ των δύο έργων είναι αρκετά ευκρινή και ιδιαίτερα χρήσιμα για την ανασύσταση της παρτιτούρας κάθε έργου.

εξώφυλλο της χειρόγραφης παρτιτούρας "Δέσπω"

Έργα

              Όπερες

·         Dante e Bice (Δάντης και Βεατρίκη) - 1852

·         Isabella d'Aspeno (Ισαβέλλα του Άσπεν) - 1853-54

·         La Rediviva (Η Νεκραναστημένη) - 1855

·         Marco Bozzari (Μάρκος Μπότσαρης) - 1858-1860

·         Fior di Maria (Μαριάνθη) - 1867

·         Frossini (Η Κυρά-Φροσύνη) - 1868

·         Maria Antoinette (Μαρία Αντουανέτα) - 1873

·         Δέσπω - 1875

·         Μαραθών-Σαλαμίς - 1886-1888

Πέθανε στην πατρίδα του 7 Ιουνίου το 1896, καταξιωμένος στη συνείδηση των περισσότερων Ελλήνων ως ΄΄ ο συνθέτης της Ελληνικής Επανάστασης του 1821΄΄

ΕΥΡΩΠΗ: ΕΘΝΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ (Ρωσία)

Κατερίνα Μανιατάκου-Ομαλιανάκη, Β2

Ο Πιοτρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι (Пётр Ильи́ч Чайко́вский, 7 Μαΐου, 1840 – 6 Νοεμβρίου, 1893) ήταν Ρώσος συνθέτης της ρομαντικής εποχής.

Όσο το ύφος του διευρυνόταν, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε μουσική σε ένα μεγάλο φάσμα ειδών, συμπεριλαμβανομένων συμφωνίας, όπερας, μπαλέτου, οργανικής μουσικής, μουσικής δωματίου και τραγουδιού. Έγραψε μερικά από τα πιο δημοφιλή ορχηστρικά και θεατρικά μουσικά έργα στο σύγχρονο κλασικό ρεπερτόριο, όπως τα μπαλέτα :

·       Η λίμνη των κύκνων.

·       Η Ωραία Κοιμωμένη.

·       Ο Καρυοθραύστης.

Επίσης έγραψε:

·       Την Ουβερτούρα 1812.

·       Επτά συμφωνίες.

·       Και τέλος, την όπερα Ευγένιος Ονέγκιν.

 πορτραίτο του συνθέτη

Ο Τσαϊκόφσκι γεννήθηκε το 1840 στο Βότκινσκ, μια μικρή πόλη στη σημερινή Δημοκρατία των Ουντμούρτ. Ο πατέρας του, Ίλυα Πέτροβιτς Τσαϊκόφσκι, ήταν κυβερνητικός μηχανικός ορυχείων ουκρανικής εθνικότητας. Η μητέρα του συνθέτη, Αλεξάνδρα Αντρέγιεβνα ντ' Ασσιέ, είχε γαλλική καταγωγή και ήταν η δεύτερη από τις τρεις συζύγους του Ίλυα.

Ο Τσαϊκόφσκι ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των πέντε ετών. Ως ένας πολύ ταλαντούχος μαθητής ο Τσαϊκόφσκι μπορούσε να διαβάζει μουσική τόσο καλά όσο και ο δάσκαλος του μέσα σε τρία χρόνια. Οι γονείς του υποστήριζαν πάρα πολύ το μουσικό ταλέντο του, προσλαμβάνοντας για εκείνον έναν καθηγητή, αγοράζοντάς του ένα όργανο και ενθαρρύνοντας τις σπουδές του στο πιάνο.

 Ωστόσο, ο ενθουσιασμός των γονιών του για το μουσικό ταλέντο του σύντομα υποχώρησε. Το 1850, η οικογένεια αποφάσισε να στείλει τον Τσαϊκόφσκι στην Αυτοκρατορική Νομική Σχολή στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό το ίδρυμα εξυπηρετούσε τους λιγότερο αριστοκράτες και μεγαλοαστούς, και θα τον προετοίμαζε για μια σταδιοδρομία δημοσίου υπαλλήλου. Καθώς η κατώτατη ηλικία αποδοχής σε αυτή τη σχολή ήταν τα δώδεκα, ο Τσαϊκόφσκι έπρεπε να περάσει δύο χρόνια εσώκλειστος στο προκαταρκτικό σχολείο της Αυτοκρατορικής Νομικής Σχολής 1.300 χιλιόμετρα μακριά από την οικογένειά του. Μόλις πέρασαν αυτά τα δύο χρόνια, ο Τσαϊκόφσκι μεταφέρθηκε στην Αυτοκρατορική Νομική Σχολή για να ξεκινήσει έναν επταετή κύκλο μαθημάτων.

Τιμήθηκε από τον Τσάρο, του χορηγήθηκε ισόβια σύνταξη και εγκωμιαζόταν στα μουσικά μέγαρα όλου του κόσμου. Ο ξαφνικός του θάνατος σε ηλικία 53 ετών αποδίδεται γενικά σε χολέρα αλλά κάποιοι τον αποδίδουν σε αυτοκτονία.

έργα του συνθετη

1. Η μουσική για το μπαλέτο Καρυοθραύστης, σε μεταγραφή για Πιάνο

https://youtu.be/K2JCSANBl8Y

2. Εδώ παρακολουθούμε το μπαλέτο Η Λίμνη των Κύκνων από τα διάσημα μπαλέτα Kirov, με την διάσημη χορογραφία του Petipa. 

https://youtu.be/9rJoB7y6Ncs

3. Όπερα Ευγένιος Όνεγκιν σε μια πρωτότυπη σχεδόν κινηματογραφική παραγωγή του 2014

https://youtu.be/n1Crz87zAfI

4. Μπαλέτο Καρυοθραύστης ως παράσταση για παιδιά

https://youtu.be/LYS6mX8CAlQ

 φωτογραφία του συνθέτη την οποία έχει υπογράψει